游研室：超越次元与游戏，深入探讨Meta游戏的吸引力（上）

Meta，这个原出自希腊语，表“之后”与“超越”的词，到如今已经越来越常用于表达“关于其本身的范畴”，如Meta数据便是关于数据的数据。而Meta游戏这个概念，则像“超越”与“关于游戏本身的游戏”的结合：它们的内容或多或少，会涉及到“游戏”这个载体的本身；也正因如此，它们往往会超越游戏这个概念而后延展到外界——或是说，将外界的一些事物拖入游戏中。在这样的过程中，我们发现，游戏与现实的交界被模糊了；游戏中的世界，离我们从未如此之近。

与带有Meta要素的小说或动画（如《苏菲的世界》、《搞笑漫画日和》的主角分别在结尾与开篇认识到自己是虚拟人物）不同的是，电子游戏这一近代才出现的载体，其本身便具有高度的互动性。哪怕是视觉小说这一类型，也需要玩家做出选择方能推进剧情。玩家的参与感由自身的操作提供：这一点让Meta游戏的震撼性远超其他载体。我们可以说，即便熟悉其他载体中Meta题材的读者或观众，在初次无防备地接触Meta游戏的时候，也会因其卓越的互动性带来的冲击感而备受震撼。

本文内含多个游戏剧情泄露，阅读请谨慎！！！

尽管Meta题材的游戏于游戏史已不算新鲜，但对于初次接触Meta类型的玩家而言，它依然是前所未有的冲击。这体现在自身真切地被卷入游戏世界时，那道保护自身的屏障令人不安地消失了。而最近引爆话题的Meta游戏的剧本中，游戏人物又往往对玩家真切地展露出威胁；这种令人脊背一凉的新奇，与高高在上的玩家地位被挑战的愤怒综合起来，便成为了易于流行的话题。

这也引发了不良后果。相当多的游戏仅加了些许的Meta的要素，便以其作为噱头发售。而这些粗制滥造的Meta，因其更易触及玩家情感的天然特性，轻则引起玩家尴尬，重则激起玩家的反感与嫌恶。毕竟，多数玩家购买游戏是为了获得一段良好的情感体验，而非被冒犯与嘲讽。那么，什么是一个好的Meta游戏呢？

《Ever17》，一个良好的开始

谈及Meta游戏，必然绕不过Galgame这一体裁。起初，这种游戏仅是为了提供玩家与美少女恋爱的体验而制作的；但随着竞争的日益激烈，脚本家们逐渐发现甚至有些矛盾的两点：若是有高质量的立绘CG与配音依靠的话，相当多的受众群体便会对游戏剧情相对宽容，这意味着脚本可以在相当程度上放开手脚，彰显个人风格；若是没有高质量的立绘CG配音，想在市场中吸引人便也只能依靠突出的剧情。

2000年前后大量狂气电波系剧本的Galgame便是这种环境下的产物。届时，KID社已经发售了著名的《秋之回忆》系列与Infinity系第一作，《Never7-The End Of Infinity》。但在当时，《Never7》尚未加入两个关键性结局——也就是说，它只是一个略带悬疑背景，恋爱依然是主题的游戏；这让它泯没在了众多竞争对手中。

之后的2002年，打越钢太郎做脚本的《EVER17-the out of infinity 》发售。作为IN系列的第二作，《Ever17》在剧情摈弃了前作《Never7》的日常，开篇便是危机：公元2017年5月1日12点51分，一群青年男女因不明事故，被困在水下51米深的水下乐园LeMU中。与外界联系完全中断，食物与氧气都在逐渐减少，仅剩的区域不断被水渗透。不仅如此，根据测算，因水压而逐渐崩坏的墙壁也只能至多再多支持七天而已——《Ever17》的开篇，便是在这样绝望的情况下，七个人互相鼓励彼此，不断寻找着活下去的方法。

在此前的Galgame中，玩家往往去扮演其中的男主角。这个男主角有着既定的名字，自己的身份背景，也有着现实中没人有的强运——会遇到很多可爱的女孩子。尽管游戏本身并不会强调明说“玩家”在扮演“男主角”，但无疑这已经成为约定俗成无需多言的黄金法则：玩家需要操作角色，而在操作的时候，角色无疑是玩家的化身——我们以所操控角色的眼睛看世界，用所操控角色的身份感受剧中的他人与世界。

《Ever17》在开端看似如此：玩家可以自行选择两个视点，来体验“武”与“少年”两个视角不同的剧情。虽然“两个视点”与此前的单主角Galgame有些差异，但习惯于普通Galgame的玩家并不会因此起疑心——直到最终的线路，玩家才会发现被最初的视角选择欺骗了。

这里利用了Gal这一体裁的游戏根本一点：玩家无法看到所代入角色的脸。本来这是为了提高玩家代入感的方式（第一视角），此时却成为了被利用的特性：玩家在武视点的时候看不到自己的脸，却能知道对面的少年是什么样子；反之亦然。而那时，玩家依附于武看到的少年桑古木，并不是玩家在另一条线路依附的少年北斗；少年北斗所看到的武，实际上则是桑古木假扮的——但玩家受限于视点，无法知晓。

这也就涉及到第二个思维定式：通常而言，我们会默认Galgame中的不同线路发生在同一时间。《Ever17》一样利用了它：游戏中存在着两条时间线，2017年与2034前，对应”武”与”少年”的两个视角。

结果就是：玩家误以为2017年的桑古木其实是2034年的少年北斗；玩家误以为2034年的桑古木其实是2017年的武。

是的。玩家被欺骗了。而且剧中其他角色，都知道北斗和桑古木少年两者无论外貌还是衣着都有不同，唯独玩家不知道。“ONLY YOU are in the infinity loop ”这句前4条线的结束语，也是在暗示“只有玩家在受到欺骗”。

那么费尽心机，相隔17年做出近乎一模一样的事件欺骗玩家是为了什么呢？在最终的线路，一切线索都导向了原因：因为一个被称为“BlickWinkel”（第三视点，下文简称BW）的高位存在，看过2017年的悲剧：仓成武会在2017年死于深海，可可会被遗忘在实验室直到死亡，月海会失去爱人，AI茜崎空则会失去形成人格的记忆。

而那七天的经历让BW不想看到这样的结局。

在2034年彻底觉醒的BW回到2017年，告知生还者之一的田中优美清春香菜整个计划：BW自身通常没有足够的自我意识；而为了让自身觉醒，要在17年后重演一次2017年的事故，如此才能通过两个时空的重合让BW觉醒，从而引领17年的武从死亡结局走向冷冻休眠结局——然后在34年捞出。之所以不直接引导武等人在17年就完全脱出，则是涉及到时间悖论问题：若17年的事情全部解决，那么34年的二次事故就没有必要；而如果不是34年的事故，BW就不会觉醒，也不会回到17年拯救武等人。

而当我们回过神，仔细想想BW的身份：是谁“通常没有足够的自我意识”，却又“在更高处默默观察着剧情进展”，还可以“任意跳跃于不同时间节点”？

——答案已然足够明显。在34年真相揭露的一刻，我们的身份从仓成武、桑古木、北斗身上剥离了：觉醒了自我意识的BW，我们，不再依附于角色，而是回归到可以随时存档读档从而游走于各个时间线、作为玩家的我们自身。

《Remember11》，戛然而止的终章

大卫在弹琴，扫罗拿着枪

扫罗举起枪 心想

我要将大卫刺穿，钉在墙上

哪怕…

再一次被躲过

——《旧约：撒母耳记（上）》

这充满敌意的开篇便是《Remember11》的序幕，也奠定了全游戏阴郁的基调。中泽工作为主笔，Infinity系列最后一部的R11，彻底抛去了恋爱情节，只剩下百分百的悬疑。这无疑是一步险棋——事实上也的确如此。它有着较前两作更加复杂的世界设定，也加入了更多晦涩的术语与理论。而最不友好的一点，则是它没有解密篇。没有统一答案的R11迄今仍然如同一团迷雾，萦绕在所有玩家的心头；也不是每个玩家都能接受这团迷雾——R11就这样成为了Infinity系列的休止符；它的失败甚至间接导致了KID社的没落。

但同时，这解密篇的缺失也造就了R11难以被超越的地位。是的；R11是口碑两极化的作品。

想了解R11，则需要了解贯穿三部曲的核心世界观：Cure。在Never7中，它是幻想综合症。患上这种病的人，如果对其他人的谎言毫无保留地相信，那么“幻想就会成为真实”。而俯视着游戏中所有人物的玩家，则像神一般观测着苍生。玩家的Cure，或称信念，则决定着剧情的走向与游戏中人物的命运。

该如何看待Cure呢？我们知道，作品呈现的内容，只是其世界观下的冰山一角；还有大量没有呈现出的内容——通常称为留白。就像《Ever17》中的角色们，他们成功脱出后又过着怎样的生活？剧情没告诉我们——但我们希望，他们过的幸福美满；一些同人作品甚至将这幸福美满描绘了出来。

也就是说，我们的信念，希望，幻想，同时也都是他们的真实。

R11谜题的核心，是优希堂计划。而这个计划发动的原因，则是因为一个“从未在剧情正篇出现，只有通关全部结局才会在最后一条tips里出现的人物”：优希堂沙耶香。

在沙耶香的tips中，含有这样一句话：悟最爱的妹妹。现在已经不在人世的人。只于回想场景中登场。由于她的死，悟才会策划并决定执行这次的“计划”。

那么沙耶香的死亡原因是什么呢？

在游戏的开篇，主角冬川心看完犬伏景子杀人事件的资料之后，紧接着出现的就是“回忆里的画面”：一个无助的小女孩。这个先入为主的画面让玩家误以为她就是景子——尽管她其实应该是沙耶香——这种坚定不移的信念，就这样傲慢地抹消掉了沙耶香的存在。只余下景子。

于是其哥哥，优希堂悟，真正的男主角，以对高位玩家进行复仇与拯救妹妹为目的策划了这样的事件：将一头雾水的玩家困在游戏世界中，即便关掉游戏也会去思考这游戏中的违和感与谜题，直到怀疑一切——直到怀疑沙耶香的死，让本是留白的优希堂沙耶香，从死亡中复生…

优希堂悟就这样将用他的枪，将玩家钉在了墙上。这是跨越次元的敌意——低位的存在试图挑战高位的玩家。而且他成功了。而这种直接的敌意，也同样让不少玩家不寒而栗：第一次，玩家操作的游戏角色试图将玩家困在游戏中。时至今日，我们依然没有解开R11中的各种谜题，各种解释众说纷纭；我们依然时不时被困在游戏中。

《君与彼女与彼女之恋》：直白与偏差的敌意

比起前面两个较老的作品，近年来的这个含Meta题材的作品更为人所熟知：《君与彼女与彼女之恋》（以下简称君彼女）。

相比起晦涩难懂的《Remember11》，这个作品直白得多——直白地体现出对玩家的恶意。

君彼女中有两个女主角，葵与美雪。在这个恋爱游戏的中后篇，美雪将会跨过屏幕直接用残酷的笑容告诉你，我喜欢的不是你操控的这个角色，而是屏幕对面的你。

然后她就贯彻了她的“喜欢”：杀掉，删除另一个女主角，监禁玩家。

她甚至删除了你的游戏存档。关掉你的游戏。游戏出现乱码。在这种简单直接地惊吓后，游戏变成了《你与她的恋爱》，葵就这样消失了；你只剩下和美雪的对话。在之后，游戏以最大的恶意控诉玩家的花心：流转于各个Gal间始乱终弃，使用存档同时攻略不同女主角，一言蔽之——玩家是人渣。

游戏在最后逼迫玩家做出最后的选择：葵还是美雪。选择之后游戏再度重启，删掉了关于没被选中的那位女主角的一切数据，连OP中那位女主角的身影也彻底消失，只剩下玩家所选择的女主角的结局——是的，标题又被删减为《你与她的恋爱》。游戏就这样尘埃落定了。

这似乎是最终结局；但玩家却完全可以删掉C盘里的存档文件，让游戏重新来过——这使得所谓的最终选择，在玩家的操作前尴尬又滑稽。

当然，这样重来后，游戏在最后还是要像之前一样诘问你：拍拍良心，对得起对不起曾经攻略过的那一位？

尴尬的是，多数玩家表示我们真的没感觉有什么对不起的。在这缺乏细腻剧情与人物刻画的作品中，玩家除了恶意什么也感觉不到。游戏早已设计好无法一周目通葵线，只能通美雪；却又反过来控诉玩家花心。被控诉的玩家接下来依然体会不到美雪对于玩家的关心；只有她无尽的控制欲与自我满足：她妄想着约束玩家，却又对玩家的权限无能为力。作为一个更直白的Meta，美雪这个跨越第四面墙的角色反而更加空洞——她不像是生动的Gal女主角，反倒更像是剧本作者恶意的化身——而玩家又如何能对这恶意产生共情？在通关时，玩家不会有拯救世界或一个女孩的愉悦，而只是感觉“总算可以摆脱这游戏了。”（未完待续…）

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